EL PODER DE LAS IMÁGENES

Juzgar a las personas es tal vez uno de nuestros mejores pasatiempos. Conozcamos más su arte para descubrir su verdadera imagen.
A GUILLERMO CHAVEZ ARROYO

En nuestra ciudad, vive un hombre que desafía la sociedad. Guillermo Chávez Arroyo (36), pintor chiclayano, san josefino de corazón, nos cuenta que actualmente vive de la pintura, es muy difícil vivir del arte en cualquier lugar del mundo, pero parece que para él no es ningún impedimento lograr salir adelante, con una técnica fusionada, surrealista, detallista y a veces abstracta de su mundo, alcanzando con el tiempo, un nivel académico y exportable, de mucha calidad artística, apreciable hasta en rincones de la “perfecta” Grecia y Paris.
Su técnica es completamente suya, cambiante, mixta y atípica, fruto del error y las correcciones. Con el tiempo a pulido sus trazos, va creando algo nuevo y lo hace suyo, pero no todo fue siempre así, él desde muy pequeño dibujaba, fue una búsqueda, constante proceso de evolución e involución, lograr que una imagen sea tangible, valorada en mucho dinero o apreciada como arte.

La pintura es un arte, que comienza simplemente con una mancha, o con una imagen predeterminada que tenemos en nuestra cabeza y que, con la suavidad del pincel, los conocimientos académicos, los elementos teóricos, los personajes imaginarios, las luces y las sombras que se contraponen, te va llevando a una estructura casi arquitectónica, suponen según él “una composición”, propia de pocos artista, como Guillermo Chávez, hablándonos mientras pinta unas riendas de caballos que también podrían ser el vestido de la dama, en un cuadro que ya hizo con anterioridad, pero hay plata de por medio y no se considera un pintor netamente romántico, “no soy un pintor que vive del aire y de los sueños, a mi me interesa el dinero, también” así es, con su forma cruda de hablar.“Puedes llegar a tu taller y pintar más tranquilo, ver que las cosas funcionan”. No le gustan los remake, le parecen malos, pero sabe el comprador que las obras no se repiten, entonces puede tomarse ciertas licencias.
Puede ser polémico y duro, pero la verdad es que sus cuadros han viajado no él, aquí lo que prima es su pintura, no su persona, muchos no lo conocen pero se deleitan con sus obras, ya vendidas por Venezuela, Tailandia, Canadá y Grecia. Con su estilo fusionado ha logrado emocionar hasta la persona menos interesada en el arte, aparentemente, pues nos cuenta una anécdota, donde una obra de él llegó a manos de una persona adinerada, que después del trabajo se sienta en su mueble, a ver por horas el cuadro, no se cansa de verlo porque le da tranquilidad y se apacigua, “el pata no era tan bestia, o al menos el cuadro le dio esa paz, o despertó en él ese sentimiento”, dice Guillermo.

CREANDO
El arte tiene que causar una reacción, puede ser apacible o violenta, y se relaciona o depende de lo que siente el pintor en un preciso momento, algunas veces se siente placer y en otras es una lucha constante, por tratar de plasmar lo que te manda la mente, pero casi nunca se gana porque al final terminas haciendo lo que tu técnica simplemente te puede permitir, porque en el cerebro visionamos algo distinto que lo que va quedando en el cuadro, en eso consiste el trabajo artístico, en tratar de equiparar o acortar la distancia entre lo que la mente visualiza y lo que tu quieres plasmar en el lienzo, como en este caso, Guillermo explica muy bien el proceso creativo por el que pasa para poder pintar, con una previa inspiración que deviene de las experiencias y los sentimientos.

Y refiriéndonos al proceso creativo como tal, el pintor afirma que “acá en Chiclayo nuca ha habido pintores, y que el arte ha estado manejado por cierto tipo de gente mezquina en su producción y en su forma de ver las cosas, pensaban que hacer una asociación o una escuela de arte es hacer dinero o la simple figuración, además esas persona han empezado a pintar hace 40 años y siguen pintando lo mismo, todos pintan seriado, fogones con carne seca y jarrones”.

El arte es una propuesta que va más allá, es algo más personal, sus declaraciones tienden a llevar conflictos con muchas personas de Chiclayo, porque no le parece valido lo que hacen, y al parecer, incluso se habla de una escuela de arte que próximamente se inaugurará, y posiblemente ocurran muchas irregularidades en lo académicos como en lo administrativo, ya que nuestro país está acostumbrado a este tipo de educación mediocre, descuidando a los verdaderos profesores de arte, que no distinguen de política, pero no olvidemos que Guillermo Chávez también enseñó en la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo, en la Facultad de Arquitectura, enseñando arte, llevándose buenas experiencias de sus alumnos, afirma que aun hay gente sana, le gustó enseñar y aprender con ellos, porque pararse frente a 30 personas es muy complicado.

Y recuerda que nunca le gustaron los conciertos, no se considera músico, aunque haya ido a tocar a muchos lugares y existan personas que lo aprecian, cuando canta en la banda Maresantos. Las presentaciones en vivo las cambiaría, para hacer algo menos mecánico y mucho más orgánico, en donde lo visual prime, que no se vea solamente a las personas tocando de pie, este proyecto que tiene en mente lo comparte con el guitarrista de Maresantos, Martín Santisteban, que estudió ingeniería del sonido en Inglaterra y que ahora esta acá en Chiclayo para grabar el proyecto que parece estar tomando forma. Empujando a la banda, porque piensan distinto, las cosas salen mejor cuando las haces solo, cuando no se manipulan mucho, salen puras, pero confiesa que con Martin se entiende muy bien en el aspecto creativo. Dos cabezas piensan mejor que una. Es contradictorio pero las últimas etapas de Maresantos fueron realizadas por ellos, esperemos una buena presentación de este nuevo proyecto audiovisual experimental.

ETAPAS DE UNA VIDA
La libertad es un concepto que entiende y practica en sus ratos libres, en su taller cuida tortugas matamata que miden como 20 cm, también tiene un lagarto caimán aun pequeño y unas tortugas charapas, confiesa que prefiere comprarlas porque la gente no sabe que son y las matan, aunque esto es como un circulo vicio donde al comprar los incitas que traigan más, aunque cueste mucho dinero, sigue comprando tortugas y pájaros para devolverlos a sus habitad naturales.
El ser humano destruye este planeta, tenemos esa tendencia, los peruanos por eso no progresamos, siempre tenemos que estar quejándonos pero no proponemos, y esperamos que nos arreglen las cosas, algunas veces, Guillermo Chávez siente ser ese humano.

Tiene dos cuadros mas que hacer, también son remake, parece trabajo de oficina, la verdad es mucho más tedioso porque “en una oficia termina la chamba y te vas a tu casa, pero acá no, porque estas todo el día pensando si no te sale y te afecta todo”, se siente bien porque la oficina esta en su casa y hace lo que más le gusta. No tiene una hora fija para trabajar, divide su tiempo en terminar los pedidos y cuidar a su hija de cinco meses, cuando su mamá está ocupada por el trabajo, es una familia tranquila.
Muchas personas piensan, que porque toca en un grupo de rock es un mal elemento para la sociedad, ”ni cigarro, solo una vez y me atoré” por impresionar a una chica podemos hacer muchas cosas estúpidas en nuestra juventud.

En ocasiones han fumado en su entorno, pero a él no le molesta y no consume ningún tipo de droga y la rechaza cuando le invitan, piensan que el artista necesariamente debe fumar o fuma. El tema de las drogas y el alcoholismo es muy común en adolescentes de nuestra ciudad, Guillermo Chávez asegura ser solo parte de una etapa, cada uno debe sabe controlarse. Entre los chamanes es normal, tomar alucinógenos como el ayahuasca, aplicado en ceremonias, Chávez asegura haber probado en una sesión para curar a una amiga que estaba enferma.

EL PODER EN LAS IMAGENES
Atribuye que el poder de las imágenes se basa en la fe que tenemos individualmente, pues no cree en el dios que todos creen, tal vez siente que es uno mismo. En otras culturas las personas le otorgan valor a los objetos e imágenes, él también junto a sus pinceles cuadros, medita en su taller, no hay nada en medio, ninguna barrera para el dialogo intrínseco. El cuadro y la las pinceladas te van dando como también quitando, borras y vuelves a pintar, no es nada sobre natural, solo cree en la meditación que es su religión. Como en toda religión no faltan los santos que en este caso, son sus objetos de poder como el les llama y que para otras personas son el crucifijo u otros. Estos objetos de poder fueron llegando a él, porque la tierra se los regalo, en una de sus tantas caminatas por las huacas, que le sirven de inspiración y meditación. Un día comenzó a dejar ofrendas en el altar donde colocó los objetos de poder, e inesperadamente, ocurrieron cosas buenas que le favorecieron.
Las huacas le regalan cosas de poder, la tierra es muy agradecía con Guillermo, porque sabe que en su altar le rinde tributo a todo lo que le ha dado y le ha quitado. Pero su religión es dar y quitar, su dios es la tierra, las caminatas a las huacas le han dado ese poder que lo trasmite a través de sus cuadros y sus pinturas.
Una de esas ideas que el tuvo sobre la religión lo llevo a realizar un mural frente a su casa, la gente lo tacho de satánico, pero no afecto en mucho, no vivimos de lo que piensan lo demás, solo termino con una chica del Opus dei. El poder de la imagen causó esa impresión en las personas.

Es casualidad pero en el 2005 llego una hermandad de la cruz de la esperanza, para que realizara el cuadro del Cristo Morado a tamaño natural, y cuando curó a un señora para la hermandad fue como un milagro hecho por la imagen. El poder de la mente de las personas es tan grande que creen que la imagen es milagrosa, pues la realidad es que es una simple imagen reproducida enésima veces por muchos pintores, y reconocen el trabajo de Chávez, pero él no piensa ser alguien para los demás, solo para su hija, piensa educarla bien, llegando ser un buen padre, pintando los pasos de su evolución y su belleza.

Al incurrir en el concepto de las imágenes pude interrogar su curiosidad y llegar a saber que piensa el de los demás, pues desde su taller hay cosas dibujadas en las paredes, y vive de las imágenes que crea, actualmente vive de ello, y sabe que su hija es el motor de su vida, su pintura no es su obra maestra, porque si la hiciera no habría más, pues como un libro que lees y no quieres acabarlo, pero nunca quiere acabar de pintar, nunca sentirse contento con lo que hace, quiere estar aprendiendo, y sorprenderse siempre.

La cosa más grande que le ha pasado en su vida, es el dibujo, pero no como una manualidad, porque hay muchos que lo hacen como pintar una pared, pero eso no es trascendente y no expresa muchas cosas que si puede hacer con la pintura, y también saber donde hacerlo, cuando y como lo haces, es por eso que no se siente molesto ni le molesta el hecho de las pintas en el INC han destruido una casona de por si ya muy bonita, ha mostrado su disconformidad a su amigo y director Carlos Mendoza, que viene a intervenir las calles, y a decorar las paredes, pues es un testimonio de la gente, es temporal, y a causado reacción, pero las pinturas en el INC no es lo más acertado, es necesario saber donde lo haces y que haces. No creer que este haciendo una mala gestión, pero como todo, no son oportuno algunas cosas otras si, nada es perfecto. Solamente llego el momento, y Carlos Mendoza da oportunidades, a la gente de Chiclayo a expresarse y dar cierto aire artístico a la ciudad.
Comparado el caso de arte y trascendencia con los fundamentos de donde y que haces, el caso INC nada al lado de otras barbaridades como Las Musas, Parque Cívico, y el caso de la Biblioteca Municipal, hasta un Papa Noel que él mismo Guillermo Chávez ha hecho para la Municipalidad de Chiclayo, son cosas que adornan con su brillo temporal, que no tienen nada de artístico. Pero no le fastidia, porque esas paredes estaban vacías. Chiclayo esta lleno de cosas y de imágenes, que muchos de los casos no son trascendentes y están mal ubicados. La reacción de uno es la reacción de muchos, que en cuestión de bases, principios y técnicas, todos deben ser medidos, mas aún el arte, actualmente desgastado en nuestro país y reciclado brutalmente para denominar arte, a los adornos, tergiversando la palabra, pero nunca cambiará la pasión y los sentimientos por crear con sensibilidad, una buena obra trascendente en el tiempo, algo propio algo nuevo.